Como manda o Figurino | Pretty Little Liars

Um bom figurino é capaz de ajudar a contar a história de um filme, série ou novela. E como a gente vive falando de figurinos de filmes por aqui resolvi transformar esses posts comuns em uma Tag, pra ficar mais fácil de achar e se inspirar. Cataloguei todos os posts antigos que falavam sobre o tema e que agora fazem parte da nossas sessões ali do lado!

Como nunca falei de séries aqui antes resolvi abrir a sessão com elas! Dessa vez vou falar de um seriado que amo e que tem figurinos sensacionais. Se enganou quem disse Gossip Girl, a série em questão é  Pretty Little Liars.  (Pra quem curte série, moda, fofoca e mistério super recomendo!) 

Aria, Emily, Hanna e Spencer são 4 jovens que tentam descobrir quem é o assassino de sua amiga Alison. Mas elas acabam sendo chantageadas pelo "fantasma" de Alisson que sabe todos os segredos das garotas. Como as quatro são bem diferentes o figurino acompanha a personalidade das amigas.

Aria (Lucy Hale)

A mais Rocker/Folk das meninas. Já teve cabelo com mechas rosas e de zebrinha! Ela usa bastante coisas de couro, jeans,  franjas e vários colares juntos. Nas festas de Rosewood mesmo quando se veste mais clássica ela arranja um jeito de pôr alguma coisa étnica. No início achava o personagem dela meio boring. Mas a fofíssima Lucy Hale me conquistou tanto com seus figurinos nos Red Carpets da vida que passei até a gostar do personagem!

Emily (Shay Mitchell)


Emily é nadadora e o estilo dela leva muito isso em consideração. Bastante moletom, saias jeans e tênis. Nas festas ela abusa de decotes profundos. Como Shay é bem magra e alta combina bastante com ela. Por sinal a atriz adora roupas curtinhas, mas com as pernas dela ela pode né?

Hanna (Ashley Benson)


Hanna é feminina e usa bastante vestido. Com ela é sempre tudo muito curtinho e extravagente, quase perua! Não difere muito de Ashley que também adora vestidos floridos, babados e cintura marcada. E que cabelo lindo é esse Deus? Ondas perfeitas em um loiro de dar inveja.

Spencer (Torian Bellisario)

Minha personagem preferida! Primeiro por ser meio descompensada, perfeccionista e controladora que nem eu. Segundo porque eu roubaria todo o guarda-roupa dela! Com um estilo Preppy e Lady Like,  Spencer é clássica. Usa muita camisa, cardigans e estampas tradicionais. O pricinpal aqui é o corte e o tecido (ela vive de Miu Miu). As cores são sempre tons de marrom, rosa, azul, preto ou branco. Os brilhos ficam pra noite! Assim como Troian, Spencer adora um vestido longo e cheio de brilho.

As meninas de Rosewood estão bombando tanto que as atrizes vivem fazendo editorias de moda. Mas se você ainda não se convenceu de ver PLL te dou mais dois bons motivos. O primeiro é a trilha sonora que é muito boa. O segundo, bem.. o segundo você confere aqui!

Reese Witherspoon e o figurino Água para Elefantes

Reese é fofa e ótima atriz. Mas confesso que sempre vou assistir aos filmes dela com a leve impressão de que vou encontrar Elle Woods! Só que em água para elefantes não foi isso que aconteceu. Ali se via uma Reese madura e como diz Jacob, personagem de Robert Paterson, ela brilhava como Marlena.

Adoro esse figurino! Calça afaiataria, cinto e um toque de cor no lenço.

Para acompanhar a desenvoltura da personagem a figurinista Jacqueline West criou um belíssimo figurino que ajudava a contar a história. Desde Alice que nenhum figurino me chamava tanta atenção assim. Ele faz parte da história de tal forma que acompanha até a cartela de cores utilizada em toda a fotografia do longa. Tudo em preto, branco e variáveis de caramelo (bege, marrom ou dourado). Com exceção para o vestido vermelho que é usado apenas no momento em que Marlena e Jacob se mostram realmente apaixonados. Nada mais justo que usar o vermelho, cor da paixão, para representar isso. Os outros vestidos longos de Marlena seguem as cores principais. Em um primeiro jantar ela aparece de longo preto, em outro de dourado. Isso porque apenas esse momento quer ser destacado.

Croqui do tal vestido vermelho!

O sucesso do figurino foi tão grande que a Vogue fez um ensaio com a atriz inspirado no estilo do filme. A atriz voltou ao picadeiro e foi fotografa para o editorial da revista com a elefanta Tai. Além de falar da sua preparação para o filme que exigiu muito preparo físico e ensaios com a coreógrafa do Cirque de Soleil.

Ensaio vogue americana edição de maio.

Ensaio vogue americana edição de maio.

Ensaio vogue americana edição de maio.

Ensaio vogue americana edição de maio.

Além disso os figurinos estão em exposição na Califórnia onde se pode conferir o visual usado por todos os personagens.

 O filme é muito fofo (alô, quero ter um elefante?!)  e vale a pena conferir. Em cartaz no país inteiro. Corre pra salas do cinema e vai assistir!

Coluna do Teo | Cinema Fashion

Semana passada, achei legal dividir com vocês os filmes mais tri legais que as fashion houses estavam produzindo. Esta semana, a gente vai um pouco além. Fiz uma seleção bacaninha de filmes que tratam da temática moda e que tem aquele je ne sais quoi fashion, indo do clássico ao moderno. Conversei com amigas e elas também deram seus pitacos por aqui. Vamos continuar com a ideia de que as roupas contam histórias e, em filmes, o figurino pode marcar muito a construção da identidade da própria obra cinematográfica.

Qual o primeiro filme que tem à cabeça quando se pensa em cinema fashion? Eu só penso na nossa diva Audrey Hepburn em Bonequinha de Luxo toda linda de vestido Givenchy preto e óculos Ray Ban. A garota matreira e excêntrica que é a Holly Golightly nos deixa de boca aberta com seu jeito eternamente elegante. Repare que ela é fina até comendo doughnuts!
Bonequinha de Luxo serviu como veiculo de propaganda de diversos produtos da moda. Primeiro, o tubinho Givenchy que a gente nunca esquece, que foi recentemente leiload por apenas 945 dólares. Depois, ela põe em voga o modelo de óculos Wayfarer da Ray Ban. Não que eles já não fossem objetos de desejo; nos anos 50, eles eram a febre dos modernos. Mas Audrey o estende às mulheres que, querendo ser Holly, aderem totalmente à moda. E as joias da Tiffany. A Tiffany, para a Holly, é um local escapista, onde ela se sente totalmente segura e à vontade. Quando Holly se casar, ela quer um anel de diamantes da Tiffany. A Tiffany, então, é o sonho de todas as noivas! O titulo original do filme não é nada à toa (Breakfast At Tiffany's, em português "Café da Manhã na Tiffany").



















Blow-Up, do diretor Michelangelo Antonioni, retretata muito bem a moda jovem inglesa dos anos 60. Minissaias de Mary Quant, os tubinhos, a "moda espacial", as botas de cano alto. O filme tem uma das cenas mais emblemáticas da história do cinema, que é a sensão de fotos feitas com a super model histórica Veruschka, em que a modelo e o fotógrafo Thomas sensualizam ao máximo no estudio. Com participação da cantora francesa mais linda de todos os tempos, Jane Birkin fazendo papel de modelo aspirante, que acaba ficando nua em uma cena. Interessante ver o que era o backstage da vida de fotografo e de modelo na época.























Hair é parada obrigatória para todos que desejam conhecer o que era, muito estereotipadamente, o jeito de se vestir hippie dos anos 60. Se você gosta de musicais, Hair é uma boa pedida. Acompanhe essa trupe andando pra cima e pra baixo cantando, se drogando, amando, subvertendo ideiais e etc.




















Atira a primeira pedra quem nunca quis ter um computador pra escolher seu look que nem o da Alicia Silverstone em As Patricinhas de Beverley Hills! O filme é tudo. Destaca a relação dos jovens com o boom das grandes marcas nos anos 90. Ser patricinha é ter poder sobre todos, é poder pegar o boy magia que quiser, é driblar os professores com as artimanhas mais descaradas e vestir um vestido Calvin Klein pra uma festa podrinha no suburbio de Los Angeles ou um Alaïa na aula chatinha de Retórica. No minimo, rende boas risadas e muita nostalgia!



















Pois é, a Erva Venenosa em pessoa. Não olhe demais, ela pode te demitir, te fazer reprovar na faculdade, perder o boy, o ônibus, a cabeça, e muito mais! Baseado em personagens reais, O Diabo Veste Prada é um filme excelente pra quem quer saber mais um pouco sobre o backstage do mundo glam das revistas de moda (que só fica nas páginas mesmo!). A gente nem precisa comentar os figurinos, as atuações e os cenários manhattanianos do filme. Emociono quando vejo a Anne Hathaway deixando de ser pobrinha e virando fashionista na cena em que toca Vogue da Madonna (pronto, falei)! Em toda redação tem intriga, ainda mais de revista de moda, que o povinho do carão é todo cricri. (Só em off, é o mesmo climão aqui no Bagunça! Brincadeirinha, meninas)




















Se você gosta de O Diabo Veste Prada, e quer conhecer as pessoinhas que inspiraram a criação do filme, então assista logo a The September Issue. O filme de 2009 documenta a o processo de concepção da edição de Setembro de 2007 da Vogue America, a maior edição de toda história da Vogue! Mostra o lado negro das publicações de moda e a tensão entre os editores da revista, incluindo a diretora de criação Grace Coddington, e a editora-chefe Anna Wintour, a verdadeira diaba-veste-prada da moda. Passeie por desfiles de prêt-a-porter, de alta costura e ateliês de Oscar de la Renta e Jean Paul-Gaultier com as editoras da Vogue America, veja Anna Wintour fechando a cara para uma coleção da YSL e muitos outros baphos.




















Por último, e não menos importante, vem o drama italiano de 2009, I Am Love, de Luca Guadagnino. Estrelando Tilda Swinton como matriarca nascida russa "transformada" em italiana, o filme se passa em Milão retrata a derrocada dos Recchi, uma abastada familia italiana da alta burguesia. Foi indicado ao Oscar de Melhor Figurino e tem peças criadas pelas grifes Fendi e pela hypada Jil Sander, revitalizada pelas mãos do belga Raf Simons. Ótimo roteiro e uma atuação, como sempre, sublime de Tilda Swinton.

A fim de trocar mais algumas figurinhas?

Coluna do Teo | Quando a roupa vira filme!

Quem nunca foi ao cinema e foi arrebatado de forma avassaladora por um vestido, um par de sapatos ou uma linda bolsa? Eu já (mesmo que, por razões óbvias de gênero, eu nunca os pudesse vir a usar). Nos filmes, as roupas contam histórias e, muitas vezes, o vestuário de determinado personagem é um dos pontos-chave para desvender a sua identidade. Veja só a série "Sex And The City". Quer melhor exemplo que a Carrie Bradshaw, e seu closet lotado de dezenas de pares de sapatos assinados por gente pequena como Jimmy Choo, Christian Louboutin e Manolo Blahnik? Em off, quem não queria casar com um Mr. Big da vida pra ter um closet e um apart. tão chique quanto o da Carrie no Upper East Side m Manhattan? Fina.
Atentas a essas histórias que as roupas podem contar, muitas marcas ao redor do mundo tem apostado na produção de curtas de moda. Esses curtas tem como objetivo exprimir toda a ideia e o universo da marca através da sétima arte. Os consumidores, ao assistirem esses filmes, irão se identificar (ou não) com o todo, com a expressão, com os valores e os conceitos que o designer quis transmitir ao criar uma coleção. Aliás, devo ressaltar aqui que a concepção de uma coleção de moda não se dá do nada. Há todo um planejamento de meses, com direito a busca de inspiração, aprofundamento no tema, pesquisa de materiais, pesquisa de público, a parte prática mesmo de modelagem das peças até como essas coleções chegaram a seus pontos de venda (e a que pontos de venda!). Então, realmente, há todo um universo de significados e ideias a serem explorados e consumidos.
Essa forma de expressão, é um "algo a mais". Você pode não assitir os mais de dez minutos de um desfile da Dior, mas vai se lembrar dos poucos minutos em que assistiu o curta que englobou toda a estetica e o mundo dessa coleção. Um passo à frente na construção da narrativa das marcas!
Deixo vocês com alguns bons exemplos aqui de filmes produzidos pelas maisons e por outros tipos de iniciativa.

Primeiro, o filme da Dior Homme, 'Un Rendez Vous' dirigido por Guy Ritchie e protagonizado pelo bofe magia Jude Law, que entra total num clima noir de sedução e mistério.


'The Curve Of Forgotten Things' apresenta a coleção de Verão 2011 da grife americana Rodarte. O filme é estrelado pela atriz de apenas 12 anos (jura?) Elle Fanning e dirigido por Todd Cole. O filme aproveita a inspiração da coleção e expõe um cenário californiano extremamente dourado cercado por um clima de magia e pureza. Muito lindo!


Se você também gosta da fase dark da Rodarte, que concedeu à marca todo esse prestígio no mundo fashion, assista também '2010:A Space Odissey', o video estrelado pela top Guinevere Van Seenus, dirigido por Todd Cole. Espere um ambiente industrial de sufoco, desespero e obscuridade. Uma corrida pela cor, pela textura e pelo material nos leva até o espaço.


A Pringle Of Scotland recrutou a vencedora do Oscar Tilda Swinton e o fotógrafo Ryan McGinley para criarem esse belissima video nas ruinas de um forte numa encantadora paisagem escocesa. Como de costume, Tilda Swinton não poderia se deixar ficar na superficie, ela também explora e se aprofunda nos interiores escuros dessas ruinas.


A edição de Março da revista Dazed & Confused foi dedicada à neo top americana Arizona Muse, que conquistou todos os olhares após ter desfilado o primeiro look do Verão 2011 da Prada. Este video, dirigido por Benjamin Huseby, mostra a desenvoltura da performance da modelo montada em looks de diversas marcas, como Jil Sander, Prada e Miu Miu (aliás, aquele vestido de seda mega brilhoso da Miu Miu não é pra qualquer uma!). Em clima de intimidade e uma certa teatralização, assista Arizona Muse interpretando o feeling de cada roupa, com "atuação" digna de ator profissional.


O video da campanha do Inverno 2011 da Yves Saint Laurent também é um show. Dirigido pela dupla de fotografos Inez & Vinoodh e estrelado pela top canadense Daria Werbowy (linda e bem paga), o curta de 3 min. explora muito bem os conceitos por trás da marca, o refinamento, a ousadia (que ficou no passado com o seu estilista fundador), sofisticação e a dignissima elegância parisiense. Stefano Pilati, estilista da YSL, participa como diretor criativo do video.


Se essa iniciativa é bastante recente lá fora, imagine aqui no Brasil. De que eu tenha nota, a única marca que apostou no curta de moda foi a descoladíssima marca paulista, toda trabalhada no carão, Neon, da dupla dinâmica Dudu Bertholini e Rita Comparato. No maior estilo selvagem, o elenco composto pelo próprio Dudu, que não poderia faltar, o artista plástico Rick Castro e outros superamigos encarna bichos poderosos numa floresta tropical com toques de ciganismo e misticismo, aliados ao figurino tropico-glam-exotico da Neon e a uma trilha sonora muito legal. Vale muito a pena ver o video 'We Love Neon 2'.

WE LOVE NEON 2 from VIDEOHOOD on Vimeo.


Pra fechar, vamos dar uma olhadinha nessa divertidissimo curta que faz parte da campanha do Verão 2011 da Prada, dirigido pelo fotografo babado e confusão Steven Meisel, com direito a modelos dançantes, glamour decadente, muito movimento, tropicalidades (reparem que as modelos estão quase "sambando") e muita nonchalance. Assista à Carmen Miranda do séc. XXI idealizada pela Prada se requebrar e fazer caras e bocas. Casting: Mairacarla Boscono, Arizona Muse, Kinga Razjak, Zuzanna Bijoch and Tati Cotlia.


Há vários outros videos por aí. Esses aqui foram só pra te iniciar nesse novo fenômeno encantador. Procure por outros e se surpreenda com as possibilidades que o cinema pode oferecer à moda (ou vice-versa)!

Plano B: As roupas de Jennifer Lopez

Domingo passado namorado e eu resolvemos que iríamos ao cinema. Acabamos assistindo "Plano B", uma comédia romântica. Isso porque a outra única opção era Edward, o vampiro brilhante (Eclipse? Lua Nova? Não lembro qual o mais novo). Daí fomos de JLo mesmo, né?

O filme conta a história de uma mulher que quer engravidar de qualquer jeito, e apela para inseminação artificial (o Plano B). Só que, tão logo sai da clínica de inseminação, ela conhece um carinha que muda completamente o seu back-up plan. É isso. Tem umas piadas muito boas - incluindo a que ninguém mais no cinema entendeu, além de mim e do meu respectivo - mas o que me chamou atenção de verdade foram as roupas da personagem principal, a.k.a. Jennifer Lopez.

Esse é meu visual favorito. O vestido é fofo, o cabelo dela está com uns cachos super bonitos... Não sei, simpatizei com ele ^^

Aqui embaixo está o primeiro look que ela usa no filme. Uma sobreposição que marca a cintura e mostra as pernas, mas sem deixar vulgar... A maquiagem é leve (como no filme todo, eu acho), e o cabelo tem um super ar de natural.

Já aqui embaixo é a roupa que ela usa para ir a um casamento (já com barrigão). Achei esse vestido lindo, também. E olha que nem sou fã de roupas com um ombro só.

O penteado alto deu uma valorizada no rosto, assim como aqui embaixo, usado em conjunto com o vestido 'para encontro' verde

Aqui já temos outro look casual. Básico e bonito (notem que o cabelo tá com cara de escovado e com um leve ar meio anos 70. Deve ser pra combinar com a barra da calça mais aberta:P )

E o mais legal é notar que algumas peças se repetem no figurino. Sabe aquela bolsa que você adora e não vive sem? A personagem principal tem uma e usa bastante, também. É esse modelo com tachinhas acima e abaixo. Acho que isso e a maquiagem leve no dia-a-dia ajudaram bastante a dar uma cara d emulher comum à personagem...

Agora entendam porque chamei tanta atenção para os cabelos durante todo o post. O que é esse cabelo da foto da esquerda?

Julia Roberts para Elle

A belíssima atriz Júlia roberts estará em breve de volta as telonas com o longa "comer, rezar e amar". Aproveitando a volta de Júlia a Elle preparou um editorial inspirado no filme. A atriz está na edição de Setembro, com três opções diferentes de capa.

"rezar e "comer"

"amar" e as três opções de capa

Ela tá linda mas devo confessar que gostei mais da capa debaixo.

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Up pra explicar um comentário sobre ser a capa "mais mais" do ano. O mês de Setembro é um mês especial para as revistas de moda. É a edição mais grossa, onde mostram o melhor do ano. como diz no documentário "vogue - a edição de setembro" Setembro é o janeiro da moda.

Trailer do filme:

Arábia Feelings

Tenho um amigo que diz que dia de domingo o programa preferido da maioria dos casais é ir ao cinema. Ponto pra ele: foi exatamente o que fiz com o digníssimo no último domingo. Fomos assistir ao Príncipe da Pérsia. O filme é bonzinho. Daqueles que não mudam a vida de ninguém, mas que distraem bem, sabe? Mas enfim, o que eu queria falar mesmo é da fotografia do filme. Muito bonita! A paleta de cores é linda, e tem algumas cenas no meio do deserto que são formidáveis.

As tranças da princesa Tamina são lindas – alguém aí sabe como faz?

Eu gostei muito das cores. Além do tom de areia predominam em cenas o brancos, azuis, vermelhos queimados, dourados e cinzas. Pra se inspirar!

E, aproveitando o deserto feelings tem também um ensaio feito pela Harper’s Bazaar da Arábia, em homenagem ao Ramadan.

*eu queria pôr mais fotos do filme, mas nem achei. Enfim, de qualquer forma vale a nota, eu acho :)

Estilo Alice - Rock Romântico

Quem assistiu Alice de Tim Burton e é apaixonada por vestidos que nem eu saiu do filme encantada com o figurino. Além do Clássico azul de Lewis Carroll muito nude, preto e vermelho foram adotados. Os sapatinhos de boneca dão lugar a botas de cano alto, ao invés de espartilhos vestidos naturalmente estruturados, o clarinho do azul mesclado aos detalhes em preto. Com tudo isso Alice mistura o clássico e romântico com o visual rockzinho. Moderna não?!

Vermelho, preto e branco em vestido de Tule cheio de camadas, babados e amarrações. Enquanto o vestido é mais rock a sapatilha e a estampa de coração dão o ar romântico que faltava. Perceba como Alice ficou "mais velha" nesse visual do que no anterior. O motivo disso é que esse vestido mostra mais os braços, trás cores mais fortes e desenha mais o corpo dando a personagem um ar de maturidade - inclusive é nesse momento do filme que ela começa a ter coragem de enfrentar seus próprios medos e se mostra mais madura.

Pensando nisso criei no Polyvore dois "editoriais" inspirados em Alice.


O "azul-Alice" e as botinhas de cano longo do filme que poderiam ser substituídas facilmente pelo All Star. O preto nos detalhes e acessórios (vocês reparam na luva que ela usa no primeiro look lá em cima?), os casaquinhos também seguem a tendência do rock romântico: amarrações e contrastes.


Alice na versão rainha de copas! Vermelho, preto, nude, babados, corações, sapatilhas e laços. O segundo look (e o meu preferido, confesso) trás as cores tradicionais do rock (vermelho e preto) e o romantismo dos babados e lacinhos (adoro lacinhos!).

Eu poderia terminar esse post por aqui mas queria abrir um parêntesis para o figurino da rainha branca!
A rainha é delicada, doce e branca! (ooh) Por isso seu vestido é cheio de rendas e cristais, com bordados de pérolas e estampas de bloco de Neve. Apesar do exagero do personagem super da pra usar perolas, rendas e ausência de cor total sem parecer reveillon né? E para dar contraste tanto o batom quando a sombrancelha e as unhas são pretos! Ok, aí é um pouco de exagero. Mas as unhas preto fosco são super estilosas, eu mesma já usei! Dica pra quem quer arriscar: New York da Risqué + Matte Plus da Big Universo!

Então é isso. Aproveite a onda Alice e inspire-se! Além de mil produtos com a cara da personagem (literalmente falando) abuse do ESTILO da personagem, da pra brincar de moda hi-low (a Lola já falou disso aqui antes lembra?) adeque o jeitinho Alice de ser ao seu estilo e seu bolso!